Давид “Quayola” (Davide Quagliola) – видео-художник из Лондона, его “визитная карточка” – дробление графического исходника на мелкие эпизоды и симуляция (так называемая “particle simulation”) элементов видео на всех уровнях. Вырывание изображения из контекста, или деконтекстуализация, для Quayola – это повседневная практика: причем объектом видео-исследования (размельчения) становятся как витражи собора “Notre Dame” или “Saint Eustache”, так и кроссы Nike Air Maxim. Quayola буквально эстетизирует симуляцию, применяя ее в большинстве персональных проектов. Будучи художником итальянского происхождения, Quayola проявляет высокий интерес к живописи и архитектуре Эпохи Возрождения. Весь видео материал автора сосредоточен на исследовании “диалога между культовыми произведениями мирового искусства/архитектуры и современной дигитальной эстетикой.
Что за имя такое необычное?
Quayola – это всего лишь укороченный, слэнговый вариант моей фамилии, мои кореша меня так в детстве называли.
Расскажи о своем background’е?
В 14 лет я начал экспериментиваровать с дизайнами и звуком, конечно, с помощью компьютера. С тех пор, я не прекращаю эти эксперименты. В 19 лет я переехал в Лондон и получил степень бакалавра по специальности “interactive media”. В 2003 году вместе с архитектором Томмасо Францолини и кинорежиссером Чиарой Хорном мы основали творческий коллектив “HFR-Lab” («Лаборатория Гетерогенных Сфер Исследования»). В “HFR-Lab” мы работали в двух направлениях: снимали видео и делали инсталляции, которые по своей смысловой и функциональной сути являлись мини-исследованиями, изучающие маловероятные или нетрадиционные взаимосвязи искусства с другими областями. В 2006 году наши пути разошлись, и я запустил индивидуальный проект, которому дал имя “Quayola”.
Где ты живешь и работаешь?
С 2005 года живу и работаю в огромном складском помещении, расположенном в Восточном Лондоне, в Хэкни Вик (Hackney Wick), если быть точным. Склад условно можно “поделить” на 3 секции: мастерская (там, где находятся столы, компьютеры, книги, аудио оборудование, и т.д.), студия для фото-видео съемок и лаборатория (там, где находится осветительное оборудование, инструменты, декорационные задники), а также место, где я живу со своей подружкой.
Судя по нумерации в названиях твоих работ (“Strata” ##1,2, “Path to Abstraction” ##1-10 и др.), ты работаешь в жанре видео-этюда или видео-исследования. По какому принципу ты подбираешь «предмет» исследования?
Ну да, думаю мои видео можно считать видео-исследованиями, в какой-то степени. Более того, каждое видео нельзя воспринимать как отдельное исследование само в себе. Я, даже можно сказать, одержим этим жанром, и мое увлечение исследованиями в форме видео длится уже достаточно долго, поэтому большинство моих проектов состоит из нескольких связных, но непоследовательных видео. Но на выходе, разные исследования под одним названием могут иметь совершенно разный результат.
Почему ты решил посвятить себя «art motion»?
Не думаю, что моя работа попадает под какую-то отдельную категорию (кино, анимация, фотография, дизайн и др.), наоборот, с помощью того, что я делаю, я призываю размывать границы между сферами искусства и средствами. Эта установка очень органично вписывается в современную конъюктуру, то есть я считаю себя продуктом эпохи, в которой я живу и работаю, 21 век.
Можешь вспомнить каких-нибудь людей, или что-нибудь из недавних событий которые подтолкнули тебя на работу?
Сейчас я под сильным впечатлением от книги (я еще не закончил ее читать) итальянского писателя Жиоржио Васари «Художники и Судьбы», Флоренция, 1550 (“The lives of the artists” by Giorgio Vasari, Florence, 1550). Фактически, это первая летопись истории искусства, удивительно, насколько эта книга до сих пор актуальна.
Расскажи, какие люди/фильмы/политики/явления повлияли на твое художественное восприятие.
Ну мое восприятие как бы, наверное, было замешано на несовместимых вещах визуального характера…Из живописи: Ренессанс & Барокко, Футуризм, Кубизм, Русский Авангард, пейзажная живопись 18 века, Олафур Элиассон, Андреас Гурски (и другие фотографы школы Бехеров), Эдвард Бурнитски, Билл Виола, Рафаэль Лозано, Кэйси Риас и другие. Из архитектруры: Peter Eisenman, Rem Koolhaas, Заха Хадид, Herzog & De Meuron, FOA, Coop Himmelb(l)au, архитектура Древнего Рима и Греции, готический стиль. Из дизайна: United Visual Artists, Troika, Art+Com, Universal Everything, Zeitguised. Из кинематографа: Хичкок, Кубрик (особенно фильмы 2001 года), «Звездные Войны» Лукаса (первые 3 части), Тарантино, Дэвид Кроненберг, Терри Гиллиам. Из документального кино: «Baraka» Рона Фрика, «Microcosmos», BBC Planet Earth Series…
… а также много всего другого: электронная и классическая музыка, природа, подводные чудища, кинокритика Славоя Жижека, лазерные ножи, технология быстрого прототипирования, ЦЕРН (CERN) – Европейская организация по ядерным исследованиям, еда, люди, прошлое, будущее, настоящее, итд…
Strata #2 (extract 2) from Quayola on Vimeo.
Помимо полюбившейся темы «расщепления на составляющие», что еще тебя привлекает, к чему ты будешь обращаться в следующих проектах?
В настоящий момент я работаю над несколькими проектами одновременно, или скорее дорабатываю существующие проекты. Например, мой последний проект называется “Partitura”, но это – всего лишь видео, выкантованное из уже существовующего видео по звуковой визуализации, его название “Path to Abstraction”, “Partitura” – это результат эволюции “PTA”. Я написал программу для того чтобы графические изображение (точнее, код) анализировало звук и 3-х мерные физические симуляции. Это видео я готовлю специально для биеннале в Бордо. Пока что я успел повесить в интернете его сэмпл, но и до релиза уже недалеко. У меня также есть «Topographica» – это доработка текущего проекта “Strata”. Работает по аналогичному принципу. В будущем я планирую использовать разработки, созданные на основе «Topographica», для исследования шедевров изобразительного искусства – мне интересно анализировать как культовые художники использовали правила их композиционного построения, загнать эти парвила в формулу и применять ее для создания новых или скорее производных “дизайнов”. То есть у меня выходит что-то вроде топографическое исследование шедевров классической живописи.
Path to Abstraction #10 from Quayola on Vimeo.
Как ты подбираешь музыку к видео?
Обычно с тем или иным готовым проектом я иду к музыканту и прошу, чтобы он сделал для меня крутой запил. Я привлекал к участию в своих проектах таких людей как Plaid (Warp), Mira Calix (Warp), Bordeaux National Orchestra, Autobam, Gaiser (Minus), Michael Fakesh, и других музыкантов.
Какие заведения в Лондоне ты бы посоветовал посетить?
В Хэкни Вик полно лофтов, где проводятся отличные вечеринки. Выпить можно в районе Broadway Market, London Fields, Dalston и Shoredich. Если вы в Хэкни, зайдите в Bistroteque, Buenayre, там можно перекусить, если в Далстоне – в Mangal, Tava, Cirrik, в Клеркенуэлле (Clerkenwell) – в St. John!! Warehouse parties in Hackney Wick. Культпоход – Vyner Street, White Cube, Tate Modern и вообще везде и повсюду.
=
