3-4 сентября в Москве пройдет третий фестиваль электронной музыки MIGZ, зарекомендовавший себя мощной видео-программой. Будучи фестивалем музыкального плана, MIGZ объединяет в себе также и смежные области медиа-искусства – фото, перформанс и видео-арт – образуя общее художественное пространство в формате showcase. Шоукейс, или аудио-визуальный стэнд – мегаформа, в котором западные и отечественные музыкальные лейблы или промо-группы продемонстрируют на фестивале живой материал.
MIGZ ведет свое существование с 2008 года. В 2009 году в хедлайнерах MIGZ числились такие коллективы как Moon Unit и MODERAT. MODERAT – это дуэт, подвластный иерархии немецкого международного дизайнерского коллектива Pfadfinderei. MODERAT представляют два автора – Modeselektor и Apparat, отвечающие за музыку и видео, а их слияние отобразилось в смешанной аббревиации MODERAT, и эту специфику видео-музыкальных образований продвигают организаторы фестиваля.
В этом году – в хелдлайнерах MIGZ немец Popnoname представляющий на лейбле KOMPAKT направление Pop Ambient. Popnoname будет выступать с видео “поддержкой” в лице проекта Okinawa 69 – штатного виджея лейбла KOMPAKT, на плечи которого целиком ложится почетная обязанность обеспечения визуального ряда в шоукейсе Popnoname. Okinawa 69 представит software для виджеинга “modul8″ и покажет, как с его помощью создавать клипы и как их впоследствии проигрывать в живую.
В рамках образовательной программы будут организованы мастер-классы с участием известных музыкантов, дизайнеров и других представителей медиа-арта (не пропустите лекцию Мэтта Ламберта – члена редколлегии Motionographer).
Также MIGZ организует пространство инсталляций “MIGZ Space” (среди участников инсталляций будет присутствовать проект Eazzy), а также pop-up кинотеатр “MIGZ Motion”, где буду транслироваться работы российских и зарубежных видеохудожников, в том числе и видео ретроспективу работ легендарного лейбла Ninja Tune XX, который существует уже 20 лет.
MIGZ будет проходить в помещении старинной фабрики «Красный Октябрь» на территории арт-стрелки на Берсеневской набережной.
Таками Цутия (Takafumi Tsuchiya) – японский видео-художник, единственный и бессменный участник takcom™ – моноколлектива, создающего визуальный ряд под любимую музыку и проектирующего дизайн обложек для музыкальных ансамблей. Экспериментируя с соединениями рисунка и звука в анимации, пытаясь сблизить ее с живописью и музыкой, Tak сводит свое мастерство к опыту полузабытых мастодонтов от видео искусства, а вместе с тем продвигает чистое искусство в рамках индустрии.
Родился в Токио, закончил Нихонский Университет Искусств (Nihon University of Art), факультет кинопроизводства в 2002 году. Потом работал, набирался опыта в CG Studio. С 2009 года работаю фрилансером.
Как ты попал в motion art?
Самым естественным образом. Я всегда хотел работать с изображением, со зрительным рядом. В детстве я с удовольствием смотрел по телевизору записи концертов U2 (Zooropa Tour 1993 года), а также Pink Floyd и Peter Gabriel. Трансляции этих концертов оказали на меня неизгладимый эффект. Это был мой первый «опыт» идеального смешивания кино-изображения/видео и музыки.
Ты живешь в Токио, среди продвинутой техники, на гребне передовых технологий итд, не мог бы ты поделиться своими наблюдениями насчет последних тенденций в сфере дизайна, motion- и видеоарта? Какое будущее ожидает видеоарт в плане совмещения технологии и эстетики?
О, это слишком трудный для меня вопрос. Честно говоря, ответа у меня нет. Но я се-таки поделюсь своими очень личными наблюдениями. В таких вещах как motion и video совсем скоро на смену всему придут примитивные, производящие, грубые материалы, сырье; техно-органический компонент будет присутствовать во всем. Кстати, то, что я живу в Токио, вообще перестало иметь какое-то значение. Потому что ты можешь работать где угодно и когда угодно с помощью электронной почты, чатов, сети. Все больше замечаю, что многие авторы стремятся делать формы, дизайн которых будет максимально близок к тому ,что создает природа, они хотят достигнуть что-то вроде состояния «go wild», вместо того чтобы просиживать *** в чересчур искусственном окружении. То есть, чем более передовую технологию вы пускаете в ход, тем ближе она будет к природе по своим визуальным параметрам. Вот такой парадокс.
Не мог бы ты прокомментировать, что происходит в видео “apoptosis”?
Видео было сделано по заказу японской студии звукозаписи “Around the Records”. В основе – видеосъемка, ничего паранормального. Я записал на видео природу, пейзажи из окна идущего поезда. Собрал все в один ролик и поверх видеозаписи добавил немного анимации. Трэк называется “Apoptosis”, что в переводе с английского означает “запрограммированная смерть клеток” (апоптоз – процесс “запрограммированной” гибели клеток в процессе дифференцировки и преобразования тканей). Задумка заключалась в том, чтобы «упаковать» в формат видео что-то настолько глобальное, как, например, движение мира. Я же не могу в принципе физически ощутить, как земля крутится вокруг своей оси, могу только представить, обладая всякой информацией, например, о том, что скорость ее вращения – 500 м/сек. Наш мир бесконечно быстро меняется и обновляется, а мы просто не способны это для себя установить.
А как ты работал над видео ‘Himuro Yoshiteru’ (Spen za nite wiz dis sit), как ты вообще ведешь себя в рамках коллабораци, что себе позволяешь?
В коллаборации я работаю под готовый трек. И до сих пор мне предоставляли почти 100%-ую свободу. На видео “Spen za nite wiz dis sit” меня вдохновили неоновые блики японских декотор (массивно декорированных грузовики-тяжеловозы: pinktentacle.com/2006/11/dekotora-photo-galleries) и Синдзюку (район Токио). Я заснял реальный неон и замиксовал блики. Я просто как-то подумал, что видео-съемка и монтаж – это как сэмплинг в хип-хоп культуре, и ввел эту идею в практику.
А для видео Pico я попросил ребят из SJQ прислать мне каждую аудио дорожку в предварительном виде, до микширования: партию клавишных, басы, хай-хэт, шумы итд. Каждое движение 3d объектов в этом видео таким или иным образом обусловлено звуковым содержанием каждой аудио-дорожки. А в плане визуального решения меня вдохновили Кандинский и японская анимация. А также канадский аниматор Норман Макларен (Norman McLaren), и еще Джон и Джеймс Уитни (John Whitney, Sr., James Whitney), им я это видео, собственно, и посвящаю.
Что первичнее – музыка или движущееся изображение?
Если видео готовится для ТВ трансляции (реклама), то звук и картинка прорабатываются параллельно в полном “согласии”. Но когда я делаю видео для аудио трэка – музыка первична.
Какие планы на ближайшее будущее?
Хочу снимать видеоклипы для любимых музыкальных команд. Хочу как можно больше участвовать в коллаборациях с талантливыми людьми. Но вообще, как бы, даже не знаю, что ответить, у меня нет каких-то определенных планов на будущее.
Находишь лди ты в токийском дизайне и motion art что-то типичное или уникальное?
Ну, я вижу прекрасные примеры дизайна и motion art за пределами Японии. Даже могу сказать, что японский motion art, по сравнению с той же Европой, очень слабо развит. У нас совсем небольшой рынок motion art, и все японские студии и фрилансеры – я могу пересчитать их по пальцам, фрилансеры у нас в motion art вообще редко встречаются.
Кто-что повлияло на твое творческое видение?
Я «беру» практически от всего, что я вижу, слышу, ем, употребляю, пиво, природа. На мой образ мышления оказали сильное влияние такие писатели как Кобо Абэ (Kobo Abe) и Джеймс Грэм Баллард.
У тебя есть какие-то художественные принципы, придерживаешься ли ты академических или самостоятельно выработанных правил в процессе творчества?
Нет, я думаю, что вырабатывание принципов для художника – свидетельство ограниченного мышления. С каждым новым проектом я пытаюсь найти новый способ создания видео. Не хочу лишать себя тех прекрасных разнообразных возможностей, которые мне априори предоставлены. Мое правило – действовать без правил.
Toshio Matsumoto, Тирри Гилльям, Василий Кандинский, Норман Макларен, Universal Everything, Максим Жестков, Non Format, Rieko Shiga (vj), Saul Bass, Збигнев Рыбчиньский, и др.
Что тебя радует в нашей так называемой «современности»?
Интернет, мобильность.
Что из себя представляет takcom™? Кто принимает участие в коллективе?
Всех участников коллектива – раз два и обчелся: это я и мой компьютер. Никуда не могу без своего компьютера. Грустная история.
