Ян ван Нойнен – видео-художник (Нидерланды), которого вдохновляет индустриализированные окружающие среды, особенно, как он утверждает, родные роттердамские пейзажи. Ян исследует взаимосвязи людей, природы и технологии. Общество, ориентированное на производство с применением технологии, – это прекрасный пример того, как три этих явления совпадают и действуют “заодно”. Ян – автор последнего видео британского дуэта Basement Jaxx на песню “Scars”.
Когда у тебя наметился интерес к аудио-визуальному искусству?
Когда папа купил видео камеру. Я баловался с режимом покадровой съемки и придумывал “специальные эффекты”. Помимо этого, я писал компьютерные игры на бэйсике. Потом я пошел учиться в арт-школу, эти две практики сами собой сошлись в одну, и так я начал заниматься компьютерной анимацией.
Что такое evolizer?
Не знаю. Слово я сам придумал. Думаю, что evolizer – это приспособление для запуска эволюционного процесса с нуля.
Что ты, кстати, думаешь насчет научного обоснования эволюционной теории?
Я верю в науку. Уйма ученых “протестировали” и подтвердили теорию эволюции, прописанную Дарвином. Все аргументы против этой теории обречены на провал из-за сумасшедшего разнообразия подтверждений и доказательств. Хотя само слово “теория” может сбивать с толку, так как в разговорном языке и на языке науки оно означает две разные вещи. В том смысле, что в научной терминологии слово теория не означает никакого предположения, неопределенности. Поэтому я воспринимаю теорию Дарвина как научный факт.
Как появилась идея видео “Evolizer”?
Я хотел сделать sci-fi видео, о том как люди будущего искусственным путем запускают эволюцию. Видео начинается с зарождения жизни на земле – происходит “большой взрыв” (“big bang”) – и в то же время зарождается будущее. Элементарные формы существ модулируются, превращаясь в более комплексные организмы, все это происходит непредсказуемым образом и длится до тех пор, пока мир прошлого и будущего не встречаются и смешиваются. Ну, такой была начальная идея, отсюда я стал импровизировать. Материл для этого видео был подобран особенный – это фотоснимки сделанные в рамках научных исследований, как например изображения снятые микроскопом или глубоководные съемки. Я никогда не прописываю сценарий полностью, работаю по рыбе, чтобы редактировать изображение, как только увижу, что с ним можно что-то сделать. Я ищу чужой отснятый материал и использую его как исходник для своего видео, но делаю из исходников что-то совершенно новое.
Какие впечатления остались от работы с Basement Jaxx?
Мне понравилось. Они дали мне карт-бланш, а это всегда хорошо. Ну и, конечно, для меня это было возможностью выйти на широкую аудиторию.
Расскажи про инсталляции?
Я устраивал шоу в Амстердаме, Роттердаме, Бреде и Дордрехте, это в Нидерландах. Это одна и та же инсталляция (называется “Physic Distorter”), но, в принципе, ее можно с легкостью запустить где угодно. Идея была в том, чтобы создать заранее подготовленное изображение, которое бы двигалось и реагировало на “физическую реальность” в режиме реального времени. Я хотел, чтобы зритель тоже принимал участие в формировании изображения. Мне уже было поднадоела линейная анимация, потому что она не позволяет изображению меняться неограниченно, хоть ты тресни. Задачей этого личного “эксперимента” было выйти за границы возможного. Изображение получается в результате импровизированной компьютерной симуляции осыпающихся и сталкивающихся шариков, транслируемых на стену. Шарики могут отскакивать от окон или углов на поверхности, таким образом изображение подчеркивает архитектуру здания. А зритель в свою очередь может задавать направление, в котором будет происходить притяжение или отталикивание, с помощью пульта управления круглой формы. Переворачиваете шар “вверх ногами”, направление притяжения меняется на противоположное.
Чем еще увлекаешься помимо виедоарта?
Я конструирую электронные музыкальные инструменты, синтезаторы. И музыку пишу.
Повторения видео-шаблонов синзронизированные с музыкальным битом – это тебе явно по душе, почему?
Меня достаточно сильно интересует вопрос звуковых механизмов коммуникации, и мне нравится изучать, как музыка воздействует на человека. Музыка – универсальный язык, несмотря на беспредметность, все понимают музыку, все ее чувствуют. Так вот, я думаю, как достичь похожего эффекта с видео. Так же я пытаюсь выяснить, может ли визуальная синхронизация с звуковыми битами усилить звуковое воздействие, и наоборот – аудио синхронизация с картинкой усилить зрительный эффект видео.
Судя по тому, что ты говоришь и делаешь, тебе импонирует форма нелинейного повествования – нравится копать вглубь вещей?
Не совсем так. В последнее время я увлекся компьютерной симуляцией. основной принцип, характеризующий традиционную компьютерную анимацию, – “переместить объект из одной точки в другую точку за определенный отрезок времени”. Я же хочу создать систему, в которой запуск анимационного процесса происходил с помощью компьютерного кода. То есть я задаю параметры для генерирования изображения, все бросаю и жду. Хочу чтобы результат был непредсказуем. Я верю в то, что таким способом в анимации можно добиться “органичности”. Именно по такому принципу был создан “Evolizer”. Я потратил несчетное количество времени на то, чтобы наладить “симуляцию” изображения. Но прежде того, как произошла “симуляция”, изображение было отредактировано и нанизано на “линейную” рыбу. Я понимаю, что в окончательном, “статичном” варианте видео вся задумка теряется в тар тарары, это печально. Сейчас я разрабатываю такой код для строительства анимации, чтобы видео получалось в результате чистой симуляции без вмешательства “редактора”, чтоб изменения происходили постоянно, постепенно и непредсказуемо.
