Эдик Катыхин – художник, который на деле демонстрирует, что мультипликационная иллюстрация – это избранная профессия. Кажется, что творческий путь Эдика Катыхина – безмятежное прогуливание по иллюстрационному раю, начинающемуся с журнала “Афиша” и Scrabbles и заканчивающемуся карточной игрой “Ледовое побоище” и досками Quicksilver, но разнородность его работ говорит о том, что автору приходилось работать много и плотно. Эдик помнит не понаслышке времена “старого” журнала “Хулиган” и живет по принципу “покажи, человек ты или емкость для еды”.
Artist или illustrator?
Мутант! После иллюстрирования чужих идей (имеется ввиду оформление статей для журналов и иллюстрирование рекламных идей для рекламных агентств) по инерции иллюстрирую свои идеи. Перед иллюстрированием чужих идей рисую то, что вижу. Рисование для меня как воздух, если я не рисую – я мёртв. Художником я был ещё с детства. Иллюстрации научился в институте. Иллюстратору нужно уметь проникаться чужими идеями. А художник должен проявить максимально только себя.
Как ты стал художником? Где учился? Как развивал чувство прекрасного? Что повлияло на твое художественное становление?
Сильно поразил в пятилетнем возрасте (это был 1978 год) японский мультфильм, который показывали в сельском клубе. Я уже не помню как он назывался. До сих пор ищу и не могу найти. Домой с улицы родители меня могли загнать только позывными: Мультфильмыыыы!!! В сельской библиотеке в разделе детских книг мне ничего не нравилось. Нравился только журнал «Крокодил» и «Перец» для взрослых и особенно в конце журналов маленькая рубрика с зарубежными карикатурами. В школьные годы отпечаток в сознании оставил японский фильм про граверов-графиков. У которых высшим мастерством считалось выгравировать тысячу слонов на очень маленькой доске.
В 14 лет произвели неизгладимое впечатление французские комиксы: их привёз из армии знакомый, который служил за границей. Так же поразил каталог французских комиксов, увиденный в 1991 году. Мне очень повезло и я ещё застал волшебную “заливочную” в анимационной студии «Пилот», когда работал “фазовщиком-прорисовщиком”. Но на моих глазах её разбирали, так как начиналась компьютерная эра анимации. Ещё повлиял очень сильно музей игрушек в Фигейросе. Где бы я хотел умереть – так это только в этом музее игрушек. Потом вдохновила дочка Соня, которая запустила по кругу то, что меня вдохновляло раньше самого. В реальной жизни (не в видениях и не в телевизоре) поражала сама природа. Я рос в деревне.
Когда и с чего начиналось твое присутствие в арт-среде?
Опять в том же детстве мои детсадовские работы выставляли не только в детском саду, но и устраивали выставку в сельской конторе. В школе были выставки. Затем в институте я отправлял графику на международные конкурсы карикатуры и графики. Потом выставки в московских клубах и кафе. Дальше в галереях московских и питерских. В этом году была выставка во Франции. И в Нидерландах я представлял Россию от восточноевропейского блока.
Кстати, где ты сейчас локализуешься? Где твое рабочее пространство? У тебя есть студия?
Снимал мастерские в Петербурге и в Москве. Сейчас хочу совместить природу и культуру. В городе есть культура, но нет природы. А там где есть природа – полное бескультурье. Хочу попробовать рисовать в деревне.
Расскажи, ты рефлектируешь над своим творчеством? Можешь рассказать, в чем ты видишь корни своего стиля? Совмещение винила и какой-то архаичной культуры, на мой взгляд. Что это – украинский фольклор? Поморы, майя, Древний Египет, кельты?
Анимация – моя любовь! Идея моего творчества – совмещение анимации и орнамента. (Винил – это те же анимационные персонажи, только выполненные в современной скульптуре). В анимации персонаж строят из примитивных форм, для того чтобы удобно было его двигать. Композицию орнамента тоже составляют из примитивных форм. После первого курса в 1991 году во время летней практики на пленэре в Пскове после рисования пейзажей с церквями или во время мне почему-то в голову лезли мультяшные персонажи, и я их зарисовывал.
Что такое анимационная графика?
Анимационная графика вышла из японской гравюры – чёрный контур и цвет. (Японцы были модны на тот период, во времена модерна). Ещё из стиля газетной карикатуры. Как у нас так и в Америке. У американцев ещё из комикса. Затем этот стиль графики вышел из технологии изготовления анимации – контур и заливка целлулоида краской с обратной стороны (придумал Дисней для поточного изготовления рисунков).
Расскажи про работу в “Хулигане”, а также в “Большом Городе”: почему их иллюстрации сильно отличаются от общего объема твоих работ (в смысле техники). Как ты вообще устанавливаешь параметры работы когда рисуешь для издания?
Я рисовал ещё для старого «Хулигана». Cейчас он совсем другой, осталось одно название. С БГ та же история. Параметры я не устанавливаю. Я ненавижу, когда пафосно и «никак». Меня выбирают арт-директора (журналов, рекламных агентств или дизайн студий), которые со мной на одной волне. За что им всем огромнейшее спасибо!
Как появляется образ? Мне интересно больше всего, как иллюстратор создает образ, как мозг реагирует на информацию и отвечает на запрос по созданию визуального образа у иллюстратора.
Всё начинается с арт-директора, он задаёт направление (ведь он же видит проект в целом). А я уже просто перебираю свой мозговой архив – что в данном случае подходит? Моя задача пополнять этот архив, чтобы в любой момент воспользоваться.
Какой художественный смысл ты находишь в детализации?
В природе нет пустоты!
Ты доволен тем, куда тебя привлекают, когда дело доходит до коммерческих проектов? Чего тебе хочется от жизни художника, от работы? Как это связано с планами на будущее?
В коммерческих проектах интересно наблюдать за развитием заказчиков, как они растут. Интересно проникаться задачей проекта, потому что во время коллаборации получается что-то новенькое. Хочется делиться с людьми впечатлениями от увиденного. Хочется делиться радостью. По возможности, как можно чаще пытаюсь выкладывать картинки в интернет. Стараюсь участвовать в оффлайновых выставках. Кто хочет видеть картинки не только в интернете – покупает картины и шелкографии в интерьер. Надо больше рисовать потому, что желающим картин не хватает.
Расскажи про иллюстрацию для “скрабла” – какой функциональный смысл был в твоей работе? Это брошюра? Или оформление коробки? Или баннер на сайт?
Однажды я ехал в поезде из Петербурга в Москву. В купе на соседней полке лежал простуженный француз. Я нарисовал ему картинку, но утром в суете не удалось ему отдать. Потом из скетчбука эту картинку напечатали в книге http://www.streetsketchbook.com/ Затем позвонили из рекламного агенства Ogilvy Paris и попросили нарисовать постер и прислали скан именно этой картинки и сказали что нужно нарисовать именно в этом стиле. В этом проекте участвовало 6 художников со всего мира. Серия этих постеров в 2008 году в Каннах получила “Серебряного Льва” в номинации печатная реклама. Затем отобрали трёх художников для создания видеороликов. Я рисовал и готовил персонажей для анимации. А гениальные аниматоры из студии Wizz оживляли персонажей. Эти ролики отправили на Каннские Лльвы 2009, затем на фестиваль анимации в Голландии
Расскажи про проект Tzeh Song?
После посещения музея игрушек http://www.mjc.cat/ и музея кино http://www.museudelcinema.org я решил изучить испанский язык, для того чтобы перевести книги купленные в этих музеях. Поступил в институт Сервантеса. Обожаю испанский язык! Взял себе псевдоним Cucaracha. Потому что тараканов сколько не трави они всё равно мутируют и отрава им не страшна. Так я проводил аналогию со своим творчеством – какие бы проблемы не возникали в жизни я всё равно продолжаю рисовать.
Ты и покрасить вылезаешь?
Уличная графика – полная свобода и протест! Нужно было выплеснуть неудовлетворение сложившейся ситуацией: застой, тупость и стремление к “никак” в журнальной иллюстрации. Это не фабрика – как в анимационных студиях и бесконечное рисование одного и того же персонажа. Персонажи могут быть разными и какими угодно. Персонажи могут быть огромными. Они начинают жить в пространстве интерьера и архитектуры. Для этого не нужны галереи. “Стикирил” персонажей – разнообразных до бесконечности. Нравится вживление их в фактуру стены. Трансформация во времени: они выгорают, смываются под дождём, их царапают, пытаются содрать. Ещё немного стенсилов делал. Начиналось всё с рисования персонажей мелом на столбах.
