www.flickr.com/photos/28772124@N02/
Тег — Фотография
Federico Cabrera
www.gillesetdada.com/federicocabrera
Федерико Кабрера – художник, дизайнер и фотограф финского бренда GILLES ET DADA. Федерико всего несколько лет назад покинул родную Аргентину, перебравшись в Японию, а в последствие – в Финляндию. Несмотря на очевидный антагонизм, созданный отдаленным расположением Аргентины и Финляндии (северное и южное полушарие), разными климатическими условиями и непохожими культурными пластами (матэ vs. водка), Федерико, как признался сам автор, жарко полюбил Хельсинскиские пруды и парки. GILLES ET DADA стало выражением нехарактерной привязанности к новому месту, умонастроением, рождающим «полную свободу творчества без каких-то ремесленных упрощений». GILLES ET DADA входит в более широкий проект TOKYO22, который также включает недавно подготовленный к запуску NoStyleButGoodSense, разработанный Федерико совместно с японским дизайнером Жасмин Мишимой (Jasmin Mishima).
Как ты начал заниматься фотографией?
Никогда не задумывался над тем, когда и как я начал фотографировать, но что-то припоминаю. Однажды – когда я еще был подростком и жил в Аргентине, это были 80-е – я повстречал очень известного в Аргентине пожилого фотографа, он на меня произвел большое впечатление. Я уже тогда немного фотографировал, но через его работы я понял фотографию совсем по-новому. Спустя некоторое время судьба занесла меня в Токио, там у меня поднабралось заказов – я работал фрилансером, здесь я уже начал делать с камерой что-то серьезное. Здесь же я встретил Жасмин Мишиму, и именно фотография выступила в качестве связующего звена между мной и Мишимой. Начиная с этого момента, меня окончательно затянуло.
Место работы и проживания на настоящий момент?
Я живу в Хельсинки уже несколько лет. Не могу сказать, что место не мое и я здесь не свой – хотя язык дается непросто и финские зимы переношу плохо. Но не смотря ни на что, переезд в Хельсинки – это самое прекрасное, что случилось со мной за последние годы.
Чем тебе нравится Хельсинки?
Хельсинки – очень небольшой город, но здесь всегда есть движуха, толпы талантливых людей, множество креативных агентств, мелких однодневных брендов, независимых художников и др. Хельсинки воспринимает такое понятие как “настоящее” или “современное” по-своему. Самая главная причина, по которой я так породнился с Хельсинки – это то, что в Финляндии прекрасное лето. Каждое время года в Финляндии радует, но летом особенно хорошо.все цветет и благоухает. Когда приходит лето, жизнь кардинально меняется, все встает на свои места, люди наполняются энергией.
Где находится офис GILLES ET DADA и что из мебя представляет Ваше рабочее место?
Наша студия – это абсолютный всесторонний бардак, других слов не подберу, гора хлама, сложенная из видеоаппаратуры, мониторов, проводов, рулонов текстиля, фотокамер итд. Студия расположена прямо в подвале магазина GILLES ET DADA, географически – это находится в районе дизайнерских студий и магазинов, который известен подд именем Design District. Студия Жасмин находится там же, но кроме нас там еще другой народ работает, и вместе мы очень весело живем.
Чем еще интересуешься помимо фотографии и “gilles et dada”?
Сейчас я всего себя посвящаю работе над брендом (GILLES ET DADA). Главное достоинство красота концепции, заложенной в основе бренда, – в том, что его создатели, я и Мишима – работаем по всем направлениям, представляющим дизайн как таковой. Помимо основной одежной коллекции, но не выступая за рамки бренда, мы как оркестр, делаем и дизайн интерьера, и веб-дизайн, который включает графический интерактивный дизайн. Мы курируем весь цикл и своими же руками его производим, у нас нет команды, работу распределять не получается. Мы полностью продюсируем бренд, от концепции до исполнения. Как только что-то надоедает, мы придумываем что-то новое. Мы никому не подотчетны.
Чем ты снимаешь?
Сейчас снимаю на D90 / D700 (Никон). Но, надеюсь, в ближайшее время найду возможность сменить камеру: хочу перейти на средний формат.
Barney Steel
Барни Стил – молодой и энергичный видеомейкер, основатель лондонского коллектива арт-коллабораторов The Found Collective. Среди последних работ Барни – клип на песню Fragile Tension успешно отыгравших вчера в Олимпийском Depeche Mode, а также мануальное видео по отращиванию бороды, которую Барни в последствии продал на сайте eBay (на вырученные деньги благотворительная организация Movember сможет продолжить глобальную борьбу против простатита).
Расскажи о своем background’е.
Мой папа – преподаватель ИЗО и истории искусств, и однажды в детстве он заставил меня нарисовать сосновую шишку, три недели он меня мучил, пока я не отработал рисунок достойно. Потом то же самое с лимоном. Таким образом, он привил мне терпение, развил способность концентрироваться, научил внимательно относиться к деталям, это очень помогает мне в моем «видео»-ремесле. Я начал с графики, потом изучал коммуникационный дизайн, получил степень бакалавра, потом попробовал анимацию, фотографию, изучал типографию, печать, я разнопрофильный боец, многое могу сделать-изобразить. Мне нравится пробовать новое, я хорошо усвоил, что коммерческая рутина может загасить созидательное начало в любом художнике. Да что ни говори, любая рутина мешает звучать душевной музыке в человеке, разрушает внутренние «стенки». Как только я начинаю чувствовать, что мои органы креативной секреции работают внатяг, я сразу пытаюсь сменить фокус. Не смотря на то, что большинство наших «контрачных» проектов – это анимация и видео съемки, где-то на периферии нашей практики замелькали и фотография и интерактивный дизайн, мы стараемся подключаться к проектам новой направленности. Я сейчас завершаю серию интерактивных инсталляций, которые будут выставляться вместе с моими фотографиями, выставка планируется на середину 2010 года.
Из кого состоит The Found Collective?
The found collective – это я и мой дружище Майк Шарп, мы основатели. До the found collective мы фрилансили по всему лондону, это продолжалось достаточно долго, и тогда появилась идея создать хаб (hub), собрать в нем талантливых фрилансеров, типа нас, составить из них большой коллектив, чтобы кинуть на работу над большим проектом. Мы рассчитывали на проекты, куда невозможно попасть, если работаешь в одиночку. То есть мы с Майком выступали уже в качестве продюсеров во главе компании, которая владела базой талантливых исполнителей (по сути они оставались фрилансерами), в сумме профайлов наша база представляла широченный спектр услуг, например фотографию, иллюстрацию, анимацию, итд. Но во что же вылилась попытка организовать все этих людей: в то что мы с Майком превратились в долбанных агентов. Все пошло не так как мы планировали. Поэтому мы оставили всю эту “коллективную” затею и сосредоточились на наших собственных проектах. Мы сотрудничаем с многими авторами, мы не хуже чем раньше можем работать в группе, с новыми людьми, но увы.
Что можешь рассказать о себе, помимо того что ты нереально круто снимаешь?
Не могу сказать, что я настолько суперкрут, я не эксперт, я постоянно учусь и тренируюсь, на это уходит большая часть моего времени. То, что я неплохо разбираюсь в примочках, – нормально, потому что моя работа подразумевает понимание технических нюансов, я должен постоянно шагать в ногу со временем, а значит постоянно развиваться, но что важно – сейчас я работаю как раз таки не над прикладным, а над фундаментальным аспектом создания видео – то есть фокусирую внимание на деталях и развиваю критическое мышление.
Из всех видео Depech Mode какое твое любимое?
Обожаю видео на песню «Wrong»
Как бы ты описал последние тенденции в области создания видео короткого метража или в фото-моушн-музыкально-графической области?
Я вам вот что скажу – всем до одного нужен хороший программист, без программиста режиссер как пират без попугая. Мы связаны по рукам и ногам, больше нельзя игнорировать все возрастающую роль компьютерных кодов, их сила растет. Их используют для создания программы под индивидуальный проект. Например, сам я могу только копировать и вставлять коды. К счастью, до меня во время дошло, что надо работать с людьми, которые умеют пользоваться C++ Open frameworks. Для видео на Depeche Mode нам пришлось создать как минимум дюжину компьютерных кодов, чтобы изобразить всю эту волшебную графику.
Расскажи про вашу студию?
Местность, где расположена наша студия, называется Shoreditch, это достаточно далеко от центра Лондона, окрестности, место славится своей любовью к «экстремальной» моде, то не к такой моде как «Готичекая Лолита». Неплохая студия у меня, большие высокие окна, несколько рабочих столов.
Кому в итоге досталась твоя борода?
Бывшей девушке моего друга, ее бурундучок страдает алопецией. Я на самом деле просто подумал, что если попробовать какое-то время не брить мою куцую рыжую бородо-кисточку, на месте которой у меня должна быть борода, посмотреть, что вырастет, и срубить немного денег, сделать доброе дело… то это может того стоить. Но вообще, сначала ко мне пришла идея анимировать бороду, а потом уже случилась вся история с благотворительностью и eBay’ем.
Какие вещи ты одобряешь, а какие не поощряешь в работе с коллегами?
У меня есть брат близнец, но мы не идентичны: у него соски коричневые, а у меня розовенькие; но, будучи братьями, мы всегда всем делимся друг с другом. Так вот, я не приветствую, когда люди не умеют или не желают делиться, особенно знаниями или опытом. Я большой фанат того, кому не сложно поделиться «профессиональной» фишкой, секретом; лично меня это только стимулирует к росту, к тому чтобы узнавать или придумывать новые фишки, приемы и так далее. Как только ты что-то зажимаешь, ты становишься уязвим, тебя быстро обойдут, особенно в Лондоне.
Что тебя вдохновляет?
Мои мотивации меняются в зависимости от того или иного «предмета страсти». Было время когда я всю душу вкладывал в проекты по анимации, использовал некомпьюторизованные технические приемы, часами сидел приросший к анимационному столу и анимировал. Теперь меня вдохновляют возможности интерактивного проектирования. Но, будь то мультипликация компьютерная или обычная, лучшие из моих фильмов были созданы на впечатлениях от путешествий, удачных коллабораций и тот результат, который давала моя работа. То есть вдохновение может застигнуть тебя на всех уровнях работы.
Судя по разделу «фото» на сайте The Found Collective, тебе удается много путешествовать?
До таких парней, которые могут сами оплачивать все свои идейный ходы, мне еще расти и расти. Мне очень повезло с проектом D-FUSE (группа деятелей различных арт-дисциплин, основанная в Лондоне), за финансирование которого взялся Британский Совет. Нам с D-FUSE пришлось много путешествовать (что было продиктовано нашими проектами), для этого мы подробно расписывали для Совета каждую заявку на командировку, и ни в одной нам не отказали. Когда я не могу найти спонсора, приходится платить из своего кармана. Как, например, с панорамной съемкой во Вьетнаме, хотя потом мне все-таки удалось найти деньги на печать и организацию вьетнамской выставки, а также огромной инсталляции. А недавно я вернулся из Франции, где катался на доске в долине La Tania.
