www.psstpassiton.com
PSST! – группа сменяющихся художников, дизайнеров, графиков, аниматоров, композиторов, создающих анимационные фильмы. Технология создания фильма представляет собой полный цикл дадаистской игры в «утонченный труп» на графических планшетах. Вольная аббревиатура PSST!, которая раскладывается на pass it on – передай другому, – соотносит в себе два начала – игровое и графическое. Результатом каждого раунда становится анимационный фильм обо всем и ни о чем. Неизменный основатель проекта, Брэн Доэрти-Джонсон, собирает команды, делает замены и руководит ходом игры. В создании каждого фильма принимают участие 3 команды, которые в лучших традициях коллаборации производят зачин, середину и концовку фильма. За три года работы PSST! собрала 51 команду и сняла 17 фильмов.

Кому принадлежит идея создания PSST!?

История создания PSST! отсылает к 2006 году, когда я задумал создать проект, объединяющий в себе динамическую графику, компьютерную анимацию и визуализацию, и подключил туда тех друзей и коллег, которые у меня на особом счету. Реализацию этого проекта можно сравнить с тем как сон, который только что проигрывался в голове спящего человека, после внезапного пробуждения оказывается реальностью. Я не стал ничему противиться, бросил службу, начав работать на себя и для себя в направлении создания своего продукта. Таким образом, PSST! в каком-то смысле сильно помогла мне и моим коллабораторами начать работать воплощением идей по собственной инициативе и не разделять права на фильмы с левыми людьми.

Как вы договариваетесь о теме или истории для фильма?

Тема проекта всегда открыта, нет таких тем которые перекрывали бы другие по частоте возникновения. Структура PSST! и определенный процесс работы, сложившийся у участников группы, обеспечивает ощущение связности в фильмах. За первыми по очереди художниками лежит право выбора истории. Другие художники следят за ходом мысли в истории предыдущей части и создают свою часть как пристройку к первой и в то же время реакцию на нее.

Откуда взялась трех-составная структура фильмов?

На трехдольную структуру фильмов нас вдохновила игра, известная под названием «утонченный труп» (the exquisite corpse will drink the wine). Ну и вообще, три – это же магическое число, так ведь?!

Что каждого из вас вдохновляет на работу? Есть сходства и различия?

Ну, конечно! Три главных источника вдохновения – это жизнь, музыка и девчата, классика жанра.

Расскажи о своей студии?

Я живу в небольшом городе в Лонг-Айленде, в 100 км от Нью-Йорка. Работаю из дома, поэтому рабочее место у меня тихое и спокойное, за исключением непредсказуемых налетов моих детей, старшему 5 лет и младшему 2 года. Нет, на самом деле моя студия – это я, мой Mac и Интернет – атмосфера располагающая к рисованию, созданию дизайна, общению и анимации.

Учитывая все аспекты создания ваших видео, сколько занимает процесс от первого рисунка до последней минуты готового фильма?

Если говорить о фильмах, входящих в PSST!3, здесь ушло в среднем по году на каждый, и я бы сказал, что каждая часть фильма – это около месяца работы. Но время работы варьируется в зависимости от команды, мы не замеряли, но уверен, что у кого-то создание фильма заняло больше времени, у кого-то меньше. Как правило, все зависит от индивидуального распорядка и перегруженности авторов на их трудовых фронтах.

Вы придерживаетесь одного общего на весь фильм сценария, прописанного заранее, или просто каждый рисует то, что ему придет в голову?

Как правило, для  каждой секции готовится сценарий, но общего сценария нет. Каждая последующая секция прибавляется к предыдущему смысловому плану, который перекручивается, переворачивается, гнется и отклоняется в новую сторону. Что касается зрителей – подсознание каждого зрителя устанавливает собственную связь между частями, даже если в их основе лежат принципиально разные истории. Я изучил несколько исследований 2009 года (http://www.sciencedaily.com/releases/2009/09/090915174455.htm), которые ставят свои тезисом следующую вещь: чем больше подвергаешь себя воздействию по сюрреалистическому принципу – тем больше усиливаются когнитивные функции мозга. В этих исследованиях я нашел подтверждение своим идеям, и наконец успокоился. Я же с самого начала хотел быть уверен, что делаю что-то полезное для общества!

Какие музыка\кино\жизненные явления\художники повлияли на тебя в целом, то есть их влияние проглядывалось еще до того, как ты начал заниматься анимацией?

Ну блин, там куча всего. Я бы хотел, конечно, выделить «Звездные Войны», комиксы Elfquest, «Воины Дороги», «Битва Титанов», а также таких художников как Кита Харинга (Keith Haring) и Эда Эмберли (Ed Emberly) – это перечень людей и явлений которые оказали влияние на мое культурное и творческое восприятие еще до того, как я начал задумываться о том, чтобы делать какую-то анимацию. Я вырос в Нью-Йорке 1970х, мною занимались мои родители, которые были потрясающими людьми, и с малых лет таскали меня по галереям, это важный и формирующий момент в моей биографии. А еще я запоем смотрел кунг-фу фильмы. Такие вещи прочно западают в мозгу.

А за последние несколько месяцев можешь вспомнить какие-нибудь прецеденты сильного влияния?

Недавно я наткнулся на две анимационных работы, которые меня просто поразили, каждая по-своему. Первая – это Yellow Cake Ника Кросса (Nick Cross), а вторая – это The Father, видеоработа, созданная ребятами из Sticky Monster Lab.